以文字与演出谋生
李渔（1611—1680），原名仙侣，后改名渔，号笠翁，祖籍浙江兰溪，出生于今江苏如皋一带。他是明清之际的文学作者与文化经营者，不是五代南唐的李煜；两人的时代、身份和作品不能因姓名近似而混同。
入清后，李渔主要从事著述与戏剧活动。1651年迁居杭州，随后写作小说和戏曲；1662年前后移居南京，1677年又返回杭州。他的作品需要面对书坊、读者和演出场合，文字能否吸引人、如何流通和维持收入，都是其创作生活中的实际问题。
小说、家班与出版
李渔的小说有《十二楼》，剧作包括《风筝误》《怜香伴》《意中缘》等，多借日常人情构造新奇情节。在南京，他组织家班，参与编剧和排演，携演员到富绅显贵之家演出。家班既是实现戏剧构想的条件，也依赖演员的技艺、赞助和接待网络，并非作者一人的纸上事业。
他还在南京经营芥子园书坊，刊刻自己的作品，并参与其他通俗读物的销售。出版经营与戏剧活动使李渔同时面对阅读和观看两种接受方式。园居、书坊和家班由此构成相互联系的生活环境，不能将“闲情”理解为完全脱离生计和市场的清谈。
《闲情偶寄》的结构意识
《闲情偶寄》的《词曲部》把结构置于戏剧创作的重要位置。李渔用建屋作比：动笔之前先有整体安排，才能避免各段局部成立、全篇却难以接合。他并非否认音律和词采，而是提醒作者，可供歌唱的好词不足以自动形成完整的戏。
“立主脑”要求全剧围绕关键人物及核心事件展开；“密针线”强调前后照应与伏笔；“减头绪”则反对人物、事件过度分散，让观众难以辨识。由此可见，他的论述把写作视为安排时间、信息和观看注意力的工作，不只是在纸面上评量文辞高下。
他又在“脱窠臼”中反对拼接旧剧成套情节，在“戒荒唐”中要求从人情事理中寻找变化。这些主张是具体的创作判断，不必读成一套放诸所有剧种皆准的定律；其价值在于从实际演出效果出发，把剧本组织方法清楚说出。
参考：[2]
生活艺术的实践面
《闲情偶寄》还讨论居室、器玩、种植和饮食等事项，将日常使用与形式趣味联系起来。李渔营建芥子园等园居，也把空间安排和器物设计纳入著述。他所关心的不只是陈列名贵物品，而是如何因地制宜，使有限空间和日常器用产生可感的效果。
李渔的文学、戏剧理论、出版与园居经验共同构成其历史面貌。把他仅称为闲适文人，会遮蔽职业写作和经营的一面；只强调商业成功，又容易忽略他对结构、演出与生活形式留下的具体思考。