移民家庭与城市写作者
阿尔丰西娜·斯托尔尼（Alfonsina Storni，1892—1938）出生于瑞士意大利语区，幼年随家回到阿根廷，在圣胡安与罗萨里奥成长。家庭经济困难使她早早承担劳动，也曾参加巡回剧团，后来接受师范教育并从事教学。
1911年底她迁往布宜诺斯艾利斯，次年生下儿子，以工作和写作维持生活。1916年出版首部诗集《玫瑰丛的不安》后，她逐步进入杂志、报纸与文学社交网络。她的职业形成既有个人努力，也依靠出版平台、同业关系和教学收入。
女性声音不只是自传
《甜蜜的伤害》《不可挽回》《倦怠》等早期诗集确立了她的声誉。《你要我洁白》把对女性贞洁的要求变成质问对象；有关女性代际压抑的诗句，则使抒情主体超出个人恋爱故事，指向一种共同的社会处境。
蒙特罗·帕迪利亚整理的书信表明，她清楚感受到公众总把女性作者的性别置于作品之前。她既被称赞，也被贴上放荡或病态的标签。1925年的《赭色》标志诗歌探索的重要转折，后来的《七口井的世界》和《面具与三叶草》继续改变表达方式，不能把她一生的诗风固定成单纯伤感的“女性抒情”。
舞台、课堂与儿童剧
斯托尔尼写作成人戏剧，也长期教授朗诵和表演。1927年《世界的主人》首演反响不佳，但商业舞台的挫折并不代表她停止戏剧实践。她为儿童编写、排演作品，把诗歌节奏、歌曲、幻想人物与日常问题结合起来。
诺拉·莉娅·索尔马尼分析《豪尔赫和他的良心》时指出，小男孩缝纽扣这一看似微小的行动，触及家务的性别分工；《佩德罗和佩德里托》则通过被关进笼子的鹦鹉表现自由与虐待问题。这些剧作仍带有当时儿童教育的道德训诫，却也让学生接触到比背诵诗句更丰富的文学形式。
文学网络与身后形象
她与米斯特拉尔、伊瓦尔武鲁等拉美女性作家交往，也参与作家团体和跨大西洋文学活动。报刊发表、讲演、教学与舞台合作，使其作品面向不同读者，而不只属于私人书斋。
1938年她在马德普拉塔去世。后来的纪念常把海与死亡置于中心，容易遮蔽她持续工作的教师身份、语言实验和公共论辩。作品中的痛苦值得认真阅读，却不应被视为预先写好的死亡剧本，或用来取代对文学成就的理解。