1919年创设学校
公历1919年春，瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）接掌魏玛原萨克森大公美术高等学校与原工艺美术学校，将两者合为“国立包豪斯”。他在1923年的回顾中解释，要把美术学院的探索与工艺学校的实际制作结合起来，为具有艺术才能的人建立更广的训练体系。
1919年4月的创校宣言把建筑放在各种造型活动的共同目标上。格罗皮乌斯呼吁建筑师、画家和雕塑家回到手工劳动，重新理解建筑的整体与各个部分。他所反对的是艺术家与工匠之间的身份隔阂：青年即使没有成为杰出的艺术家，学到的手艺仍能使其从事有用的制作。学校因而把工坊置于办学构想的中心。
从感官练习进入工坊
约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）在1919年秋来到学校，着手发展预备课程。到1921年的章程中，新生须先经过一个学期的试读，参加基础形式与材料训练，再依据课程参与及作品质量决定正式录取。创校时的教学方向，由此逐步形成选拔和学习的具体程序。
伊顿让学生用炭笔制作由浅灰到深黑的色阶，并以材料练习训练触觉。课程也包含身体活动和节奏练习；自然写生要求细察物体，而人体练习重在捕捉运动。这样的基础训练，为进入工坊之前的学生提供了观察、触摸和组织形式的方法。
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教师聘任中的交涉
教师的聘任需要格罗皮乌斯与政府交涉。1920年12月13日，他致函帝国艺术事务官埃德温·雷德斯洛布（Edwin Redslob），感谢对方赞同保罗·克利（Paul Klee）和奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的人选，又说明自己为此遇到的困难。
按信中的叙述，政府担心两人的表现主义比现有艺术家更激烈。格罗皮乌斯坚持，补充人员不应被转成对学校方向的争论，并请雷德斯洛布写信缓解政府的疑虑。
参考：[3]
把不同工坊带到同一工程
柏林的索默费尔德住宅是把创校构想付诸工程的早期尝试。格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶（Adolf Meyer）在1920—1921年建造这座住宅，木雕、壁画、玻璃绘画和木工四个包豪斯工坊参与内部制作。不同技艺围绕一座房屋协作，使宣言中的共同建造有了具体对象。
在1920年12月13日的同一封信里，格罗皮乌斯还邀请雷德斯洛布参加拟于当月18日举行的住宅上梁仪式。
1923年说明中的课程层次
经过最初几年的实践，格罗皮乌斯在1923年发表的说明里列出更有层次的训练安排。半年预备学习之后，学生进入工坊，学习石、木、金属、黏土、玻璃、色彩或织物等领域的制作。工艺训练配合形式教学，三年的学徒阶段结束后，以取得手工业商会的出师证书为目标，必要时由包豪斯发给。
辅助学习包括材料与工具知识，也有记账、价格计算和订立合同的基础。形式教学则涉及自然观察、投影、构造、绘图、模型、空间和色彩。对特别有能力的工匠，方案还安排在实际建筑工地及学校试验场继续学习，期限依能力和条件而定。这套培养路径呈现了学校成立数年后所提出的课程组织方式。
参考：[2]
共同制作与教学试验
格罗皮乌斯同年也把舞台视为共同创作的场所。他要求把空间、人体、运动、光、色彩和声音作为相互关联的问题来研究，并运用力学、光学与声学知识构造舞台和人物形象。建筑与舞台在他的论述中都有多种技艺协同的性质，艺术训练因此不止于孤立的绘画或雕塑作品。
从1919年的办学宣言到早期工坊工程，再到1923年的课程说明，包豪斯逐步将共同制作组织为教学。预备训练、教师聘任和具体项目各有其推进过程；魏玛创设阶段的内容，也正是在这些日常安排与试验中展开。