爵士录音进入大众市场

20世纪初，新奥尔良及其他美国城市的音乐生活包含铜管乐队、舞曲、布鲁斯和拉格泰姆，不同社群的乐手在演出中交流。非裔美国音乐家的创作和表演对爵士形成具有重要作用，巡演、迁移和城市娱乐场所让风格继续变化。现场演出可以使用即兴和集体配合，曲目随乐手与观众调整。录音工业已经销售唱片，但哪些表演能够被公司选中，受到商业判断和种族待遇等条件影响。

参考：[1]

1917年，Original Dixieland Jass Band录制的《Livery Stable Blues》与《Dixieland Jass Band One-Step》由Victor发行，获得商业成功。唱片把短时长演奏送入家庭和其他场所，使无法到现场的听众也能反复收听。录音介质、时间限制和声音拾取影响演奏安排，商业标签帮助推广某种音乐名称。后来更多乐队和歌手录制，黑人音乐家的作品逐渐进入扩大的唱片市场，相关目录和销售记录留下传播线索。

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路易斯·阿姆斯特朗等乐手的录音继续发展独奏和即兴表现，爵士随广播、唱片和巡演走向国际。大迁徙改变城市人口与娱乐场景，芝加哥、纽约等地形成活跃音乐网络，听众和从业者不断增加。公司、演出场所与媒体共同选择和推广曲目，收入与认可仍存在不平等。商业录音保存了一部分声音，也改变创作者接近公众的方式，音乐可以在演出结束以后继续被学习、比较与传播。

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