达喀尔世界黑人艺术节：艺术家、展览与跨国交流

艺术节面对的是一个具体的文化政治问题：非洲及其散居海外的黑人如何摆脱殖民时代的贬低，向彼此和其他公众展示自己的创作。人类学家雅克·马凯在开幕前的《权利与自由报》文章中，把利奥波德·塞达尔·桑戈尔与艾梅·塞泽尔倡导的“黑人性”放在反抗文化轻蔑的背景下解释。他强调，文化成就不能证明种族优劣；艺术节的意义在于让作品得到认识，并建立艺术家之间的联系。此文表达了当时支持者的期待，而非对全部参会者立场的概括。

塞内加尔总统桑戈尔将这一主张落实为国家支持的文化活动。筹备工作延续数年，新剧院、动态博物馆与友谊体育场构成接待演出和展览的设施网络，达喀尔由此接待来自非洲与大西洋两岸的艺术工作者。

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艺术节主日程为公历1966年4月1日至24日。关于黑人艺术社会作用的研讨会提前在3月30日于塞内加尔国民议会开幕，桑戈尔与法国文化部长安德烈·马尔罗出席；与会者威廉·法格记述，讨论延续至4月7日。非洲文化协会与联合国教育、科学及文化组织协商选出三十位专家。会议最初分组三路讨论，后来改为全体会议；同声传译仅向专家提供，旁听者的语言困难影响了交流。

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传统艺术展《黑人艺术：源流、演变与传播》设在动态博物馆。纳沙泰尔民族学博物馆保存的一件安哥拉乔奎人cikunza面具，提供了作品跨洲流动的实例：它在1933年由泰奥多尔·德拉绍于卡蒂拉取得，后来进入瑞士馆藏，再赴达喀尔展出。馆方《从安哥拉归来》目录列出的达喀尔展期为1966年4月1日至5月15日，随后是6月1日至7月31日的巴黎大皇宫展期。因此，这一展览的延续时间应与艺术节主日程分别叙述。这一行程显示，艺术节的交流也依靠博物馆之间的藏品借展。

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当代艺术展“趋势与对照”位于司法宫大厅，由伊巴·恩迪亚耶协调完成。参展国家自行选择艺术家和作品，并负责运输；现场也按国家分配展区。这种办法有利于国家之间的文化展示，却未必能使作品形成一致的艺术叙事。尼日利亚参展者包括德马斯·恩沃科、乌切·奥凯凯和布鲁斯·奥诺布拉克佩亚；来自科特迪瓦的克里斯蒂安·拉蒂耶获得造型艺术大奖。美国展组中，罗马尔·比尔登等人因视觉艺术家没有取得与表演者相同的报酬待遇而退出。艺术史学者塞德里克·文森据此指出，艺术节实际容纳了不同的黑人身份与艺术观念，并未把它们化成一种统一风格。

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演出分布在不同场所：玛丽昂·威廉斯在大教堂演唱福音歌曲和黑人灵歌，杜克·埃灵顿与约瑟芬·贝克在友谊体育场演出，丹尼尔·索拉诺国家剧院则上演塞泽尔的《克里斯托夫王的悲剧》。音乐、舞蹈和戏剧让节日的跨国交流超出了展厅与会议室。

凯贝德·米卡埃尔的《汉尼拔》节目封面标明达喀尔、1966年4月，并用英法两种语言注明“五幕悲剧”。4月15日《达喀尔晨报》的当日节目栏将它列入索拉诺剧院的埃塞俄比亚晚会：晚会21时开始，前半场为民间歌舞。这个具体节目把戏剧创作与国家代表团的舞台呈现结合起来。

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同一期《达喀尔晨报》还刊出艺术节方面关于戈雷岛声光演出的通告。前一晚末班船因技术性差错未能让乘客登岛，未使用的票获准继续使用。面对未能满足的观演需求，主办方宣布从4月15日起每晚安排两场，并列出接驳船时刻。这些细节显示，跨国艺术盛会同时是一项具体的城市接待工作：演出能否被看见，还取决于交通、运力和现场组织。

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